关于重庆中岗个人艺术展

日期:2019-08-13 08:22点击数:

中央港风光
伍绍祖
钟乐队的风景画有草图轨迹。
我喜欢这种足迹,因为我喜欢所有不是雕塑的语言。
在这样的景观中,我们会看到事物的本质。
房子是房子,山是山,花是花,主题不是太夸张,而且是纯净和平静。我记得莫奈的节奏,塞尚的音量和语言表达。来自重庆的人有一个稍微厚一点的坦率,这是一个黑帮现场。
我们所处的世界正在以前所未有的速度发生变化。在城镇,传统的“景观”被扭曲和消失。
中岗的山水画中肯定有怀旧的成分。
他通过简单的笔触保留(或复制)曾经属于“我们的”的景观,作为他对小镇木屋和石头路径的偏爱,作为世代的集体记忆我试过。
从时代的角度来看,这些风景情感也有“小城市之旅”的旅游时尚,除了它们所呈现的颜色和风格比人类的“旅游”更深刻。当然,这两者并不是同一种语言。
即使由于需要旅游而保留的老城区给我们带来了一点怀旧的空间,这座城市的发展并没有给我们留下一点空间。
画家如何在钢筋混凝土桩前写字?
景观在哪里?
这是一个问题,更多的是悲伤。
但钟刚没有逃跑。
中刚的景观还包括重庆等钢筋混凝土城市。
重庆对重庆的情绪强烈而复杂,是一个出生和成长的地方。
无论城市如何变化,画家都无法避免,甚至无法忘记。
当创造这些城市景观的照片时,据说画家的画笔不像他画城市那样安全和实用,而且似乎是嫉妒。
但我看到了城市景观没有的另一件事。
面对钢筋混凝土,画家不再像面对木屋和城市的石头路一样逼真,但内心的东西太多了,这是“未知的”,这是一种所谓的“人格解体”。。
具体来说,当画家将画布前面的城市移动到画布上时,它逐渐被一种“雾”所包裹,这种“雾”不再是它之前的城市,但它变成了“石头石”这是。
被主观迷雾覆盖后的这种奇怪的感觉(或生化效应)可以说是视觉艺术想要达到的最有吸引力的效果之一。
我在浙江和长江加入的uling陵市遇到了Naka-ang。它已经超过20年了。
然后我们回到成都,在那里工作和生活。
在20世纪90年代,随着许多时尚画家受到诱惑,他感到沮丧,迷失和沮丧。
他不会忘记画画,但更多时候,他不能做任何与画面无关的事情(特别是他想要的那种画面)。
有一天,他重新开始创造景观,这似乎已经找到了生活和艺术的立足点。
他们多次邀请我到他们的工作室看他们的新作品。我对他的新激情和勤奋与繁荣感到满意。
如果你这样画,你自然会在没有去健身房的情况下减肥。
是的,无论是风景还是景观图片,一旦你完全投入,你就可以减掉体内多余的肉。